요즈음이야 자연스럽기 그지없는 남녀 평등사상의 시대이지만,
이런 사상이 형성이 되기까지 그동안의 여성해방의 역사를 살펴보다 보면,
남성우월주의가 당연시되던 1930년대에, 미국에서도 아주 보수적이라고
할 수가 있는 미국 남부 조지아 주의 애틀랜타에서 처음 선을 보인
마가렛 미첼(Margaret Mitchell, 1900-1949, 미국)의
바람과 함께 사라지다 라는 제목의 소설을 결코 외면할 수가 없다.
어머니의 영향을 받아 진보적인 교육 속에서 자라나, '더 애틀랜타 저널'에서 기자로
활동을 하면서, 어릴 때, 어머니가 보여준 ‘폐허가 된 대저택’에서 영감을 얻어,
10년에 걸쳐 완성을 한 이 대하소설에 주제가 있다면
그것은 바로 ‘살아남는 생존‘(Survive)이라고 저자도 직접 말한 적이 있지만,
그러나, 여주인공으로 등장을 한 스칼렛 오하라 라는 생의 의욕에 가득 찬 강인한
한 여인이 소설과 영화를 통하여 남긴 크나 큰 영향은 이후 여성지위 향상에
엄청나게도 큰 족적을 남기게 된다.
미국 조지아 주, Tara 에 큰 농장을 소유한 Gerald O' Hara(Thomas Mitchell,
1892-1962, 미국 뉴저지)의 세 명의 딸 중에 장녀인,
Scarlett O' Hara (Vivien Leigh, 1913-1967, 인도)는 활달한 성격에다
매력적인 외모로 뭇 남성들에게 인기가 만점이다.
하지만 그녀는 오랫동안 이웃, Twelves Oaks 에 살고 있는
Ashley Wilkes (Leslie Howard, 1893-1943, 영국)를
짝사랑하고 있는데, 그런 애슐리가 그만 자기가 아닌
Melanie Hamilton (Olivia De Havilland, 1916, 일본)과 결혼을 한다는 소식에
충격을 받고, 엉뚱하게도 멜라니의 남동생인 찰스와 급히 결혼을 하고 만다.
한편, 남북전쟁이 발발하면서 입대를 한 찰스는 개전초기에 전사를 하고,
상중의 스칼렛은 타라를 떠나 애틀랜타의 멜라니의 집에서 기거를 하면서,
북군의 해안봉쇄를 뚫고 전쟁 물자를 공급하여 영웅대접을 받는
Rhett Butler (Clark Gable, 1901-1960, 미국 오하이오)선장과 알게 되는데,
스칼렛이 오래전에 애슐리에게 사랑을 고백하던 현장을 목격한 바가 있는 레트는
그런 활발한 스칼렛의 성격에 반해 구애를 하지만 쌀쌀맞게 거절만 당하게 된다.
애틀랜타가 포격을 당하면서 전세가 불리한 가운데, 임신한 멜라니와 함께 간호사로
자원봉사를 하던 스칼렛은 멜라니의 출산을 직접 도와주고, 레트에게 도움을 청하여
타라로 다 함께 마차를 타고 피란을 오는데, 타라 역시 이미 폐허로 변해 있었고,
남은 돈은 고사하고, 먹을 것조차 남아있는 게 아무것도 없다.
의지하던 레트마저 입대를 하고, 이제 혼자서 모든 것을 꾸려나가야 하는 가장이 된
스칼렛은 살인과 도둑질, 사기등을 해서라도 다시는 절대로 굶지는 않겠다는 맹세를
하고 울면서 점점 강해져간다.(아래 동영상 참조)
그리고 흑인 노예들이 하던 밭일까지 직접 나서서 다 하면서 억척스러워지는데,
종전이 되고, 새 정부가 부과한 300달러의 세금 때문에 타라를 팔아야할 위기에 처한
그녀는 동생, 수엘렌 의 애인인 Frank Kennedy(Carroll Nye) 와 전격 결혼을 하면서
재정문제를 해결하고, 싫다는 애슐리를 끌어들여 남편과 함께 셋이서 애틀랜타에서
사업을 시작하게 된다.
명예보다는 돈을 선택하며 욕을 먹어가면서도 악착같이 부자가 되어가는 스칼렛.
하지만 비밀리에 북군에 대항하는 레지스탕스 공작을 하던 남편, 후랭크가 어느 날
갑자기 객사를 하면서 또 다시 미망인이 된다.
그러자 그동안 줄곧 스칼렛의 주위에서만 머물러 오던 레트가 마침내, 이때라는 듯이
청혼을 하고, 둘은 신혼여행을 다녀오자마자, 타라를 전쟁 전 같이 화려하게 복구를
하고, 애틀랜타에도 대저택을 마련한 후 살림을 차리고 또 딸 보니도 낳게 된다.
이제는 부러울 것이 하나도 없는 스칼렛.
그러나 레트가 스칼렛이 아직도 여전히 애슐리를 사랑한다는 사실을 알고 난 후,
이들 부부사이는 순탄치 못하다.
그리고 어린 딸이 낙마사고로 급사를 하고, 또 착한 멜라니까지 병약하여 죽고 나자,
레트는 스칼렛에게 이혼을 제의하고, 찰스톤으로 떠나려 한다.
멜라니를 임종하며, 그 오랜 세월동안 애슐리에게 자기는 아무런 존재도 아니였다는
사실을 깨닫고, 뒤늦게 레트에게 매달리는 스칼렛.
하지만, 난 할 만큼 다했다며 냉정하게 레트가 떠나가고,
이제 스칼렛의 머릿속에는 고향 ‘타라’ 만이 남아있다.
“타라! 그래! 이제 타라로 돌아가는 거야....
그리고 그곳에서 그이가 다시 돌아올 수 있도록 생각을 해보자....
결국 내일은 나에게 또 다른 날이 될 테니까........“(아래 동영상 참조)
작가주의적인 감독의 영화들이 인기를 얻으면서 제작사나 제작자들의 간섭이
현저히 줄어든 것이 오늘날의 현실이지만, 원래, 20세기 초부터의 할리우드의 제작
시스템은 제작자(Producer)의 막강한 힘에 의해서 움직여져 온 것이 사실이다.
그러다 보니 원맨쇼를 하듯 이 영화를 아주 힘겹게 완성한 미국의 명제작자,
David O Selznick(1902-1965, 미국 피츠버그)의
피나는 노력과 열정이 없었다면 ‘영화중의 영화’라고 하는 이 엄청난 대작은 아예
탄생조차 하지 못하였을 것이다. 무성영화 시절의 감독 아들로 태어나 나중에 MGM
으로 합병을 한 Mayer 영화사의 사장사위가 되면서, RKO 라는 영화사를 차려 성공을
한 그는 1936년에 A Selznick International Picture를 또 설립하여, 당시의 경제
대공황을 벗어나고자 애쓰는 미국국민들에게 위안과 휴식을 주기위한 한편의 대작을
기획하였다.
마침, 남북전쟁의 고통을 딛고 일어서는 희망적인 주제인 마가렛 미쳴의 원작소설이
같은 해 6월30일에 출판되자마자, 당시로서는 최고의 액수인 5만 달러에 판권계약을
마친 그는 당시의 최고의 시나리오 작가로 알려진 Sydney Howard(1891-1939, 미국
CA)에게 즉시 1,037 페이지에 달하는 원작을 줄이는 각색을 의뢰하고, 제작에 돌입함
으로서 향후 3년 동안, 일생일대 최고의 모험을 하게 된다.
매스컴의 집중적인 조명을 받으면서 시작된 스칼렛의 캐스팅은 인기투표 1위의
Bette Davis를 비롯하여 Katharine Hepburn, Lana Turner, Paulette Goddard 등
당시의 인기여자배우들이 전부 물망에 올랐으나, 정작 영화의 자동홍보에 초점을 맞춘
셀즈닉은 전국을 순회하며 ‘Who'll Play Scarlett?’이라는 타이틀로 공개오디션을
벌였고, 가는 곳 마다 500명이상의 지원자들로 북새통을 이루웠으나,
친구인 George Cukor (1899-1983, 미국 뉴욕)를 감독으로만 선정해놓고,
또 시나리오가 완성이 된지 5개월이 지난 1938년 초까지도 남녀 주인공을 선정하지
못한 채, 40만 달러만 허비하면서 첫 번째 부도위기를 맞는다.
결국 MGM의 125만 달러의 자본참여로 동업이 이루 워 지면서, Metro의 전속이었던
클락 게이블의 남자주인공 문제도 쉽게 해결을 보고, 또, 연인이었던 로렌스 올리비에
의 뒤를 쫒아 미국으로 온 비비안 리에게 오하라 역을 맡김으로서
1938년 12월10일에 애틀랜타 시내가 불타는 장면부터 드디어 촬영이 시작이 되는데,
이는 ‘킹콩’(1933)이나 ‘왕 중 왕’(1927)등의 기존 세트를 불태워 없애고, 그 자리에
이 영화의 새 세트를 짓기 위한 방편의 하나였다고 하니 일석이조의 효과를 얻은 셈
이고, 당시에 할리우드에 있었던 테크니컬러 카메라 7대가 전부 동원이 되었다고 한다.
그러나, 1939년 1월말에 전체 캐스팅을 마치고, 비비안 리에게는 올리비에도 일절
만나지 못하게 하면서 본격촬영에 들어간 쿠커 감독은 마음대로 대본을 수정하는
셀즈닉과 싸우면서 중도에 기권을 하게 되는데, 이 문제는 후임감독인
Victor Fleming(1899-1949, 미국 CA)이
메가폰을 잡고서도 여전하여서, 후레밍 감독도 중도에 2주 동안 무단잠적을 하는
해프닝이 발생할 정도로 셀즈닉이 직접 대본도 쓰면서 왕 감독 노릇을 했다고 한다.
또한 예산과 촬영기간이 예정보다 초과되면서 은행을 포함하여 이곳저곳에서 돈을
끌어오고, 또 Sam Wood(1883-1949, 미국 필라델피아)감독과 조감독들까지 모두다
투입을 하여 동시에 6곳에서 촬영을 진행하는 가운데, 각성제를 먹으면서 계속
강행군을 하던 셀즈닉은 신경쇠약 일보직전에서 그해 여름, 125일간의 촬영을 드디어
마무리하게 되는데(오늘날 같았으면 200일 이상 소요), 하지만, 하도 대본을 수정하여
완성된 정식 각본이 없는 실정이다 보니, 50만 피트를 2만으로 줄이는 편집작업까지도
직접 관여를 할 수 밖에 없게 된다.
1939년 9월9일, 일차로 편집된 필름을 차에 싣고, 무작정 LA인근의 리버사이드 폭스
극장을 찾아간 셀즈닉 일행은 제목도 음악도 없었던 이 영화의 무료 시연회를 관람한
그곳 주민들로부터 기립박수를 받는 엄청난 반응에 고무되어,
크리스마스의 개봉예정일에 맞춘 마지막 마무리 작업에 박차를 가한다.
보충 촬영과 손으로 일일이 그려 넣는 특수효과들, 그리고 'Damn'이라는 단어하나로
벌어진 검열관의 치열한 싸움을 끝으로 1939년12월11일에 최종완성을 본 영화는
15일 부터 마가렛 미첼의 고향, 애틀랜타에서 최초의 시사회를 가지게 되는데,
3일간의 이 행사는 마치 시민들 모두가 참석을 한 큰 축제의 분위기로 온통 난리법석
이었고, 공항에서의 도착모습과 개선장군들과 같은 시가행진모습 등이 전국에 뉴스
필름으로도 배급이 되면서(아래 동영상 참조), 그해 크리스마스에 LA 와 뉴욕을
시작으로 전국에 개봉이 된 이 영화에 온 국민들이 열광을 하게끔 만들었다.
이미 이 영화가 개봉이 될 때에는 미국국민의 절반이상이 미첼의 원작소설을 읽어,
성경 다음의 베스트셀러가 되었지만, 이 영화야 말로 전 세계인들에게 이 작품을 널리
알리는 계기가 되었고, 또, 그해 9월1일에 있었던 나치의 폴랜드 침공으로 어두워졌던
사회적 분위기가 일순간에 반전이 되면서, 그 마력은 다음해에도 변함없이 이어진다.
그리고 1940년 1월29일에 앰버서더호텔에서 열렸던 제12회 미국 아카데미상에서
작품상, 감독상, 여우주연상들을 포함한 무려 8개의 본상과 2개의 특별상을 휩쓸며,
벤허(1959)이전까지 최고의 영화로서의 역사적인 기록을 미리 자축하게 되었다.
타이타닉(1997) 이 16억 달러이상을 벌어들이며 오늘날의 영화가 산업이란 걸
증명하였지만, 모든 시설이 변변치 않았던 당시의 여건 속에서 오늘날의 화폐가치로
9억 달러이상을 벌어들였다고 하면 셀즈닉의 말대로, 그건 기적 외에 다른 단어로는
도무지 설명을 할 수가 없는 대단한 일이 아닐 수 없다.
(미국 내, 극장관객 수로는 타이타닉을 앞지름)
Gustav Mahler 밑에서 음악을 공부한바 있는 오스트리안,
Max Steiner(1888-1971, 비엔나)는 미국으로 이민을 온 후,
브로드웨이에서 지휘를 하다, 1928년에 할리우드까지 진출을 하였는데,
셀즈닉과 알게 되면서 그가 만든 ‘킹콩’(1933)의 음악을 통해 두각을 나타내기 시작을
한다. 그리고 계속 셀즈닉과는 친구사이가 되어 셀즈닉이 만든 다섯 편의 영화음악을
작곡하였는데, 그 역시도 개봉이 2개월 밖에 남지가 않은 1939년 10월이 되어서야
허겁지겁 의뢰를 받은 이 대작의 오리지널 스코어로 생애 최고의 음악을 전 세계에
영원히 남기게 되었다. 특히 듣자마자 즉시 느낄 수 있는 이 영화, Main Theme의
화려함과 웅장함은 그의 이름, 맥스와도 같이 그의 능력을 최대치로 맥스 한듯 한
느낌도 드는데, 이곡은 스칼렛의 고향이름을 붙여 Tara's Theme이라고도 불린다.
